“好，各就各位，准备，我们打第三遍铃。”伴随着三声深沉而悠远的钟声敲响，舞台大幕缓缓拉开。老贝玛苍凉的声音似有着穿透洪荒的力量，瞬间将观众从车水马龙的繁华都市带回到千年之前的哈尼家园，披着蓑衣的哈尼先民们踏着沉重的步伐走来，苍劲有力。

　　这是国家艺术基金2016年度传播交流推广项目——舞剧《诺玛阿美》第二季全国巡演最后一站的演出。有人说，没有目睹过元阳梯田上日出的人，不会真正理解农耕奇迹的壮美；没有欣赏过民族舞剧《诺玛阿美》的人，也不会真正懂得民族史诗的厚重。红河州歌舞团——这支从云南大山走出来的队伍，以其无可复制的血性和本真，用生命之舞和灵魂之乐，深深击中每一位观众心中最柔软的地方。

　　自2017年3月完成在蒙自、昆明的14场演出之后，红河歌舞团又马不停蹄地开启了第二季的省外巡演。历时48天，11个城市，18场演出，7598公里，从南宁到海口、惠州、漳州、安庆，再到抚州、上海、重庆、成都等地，辗转各地，红河州歌舞团的48名演职人员一路走来，用脚步丈量着舞台与观众之间的距离——而对于一部走心的作品来说，这个距离，也许为0。

　　舞蹈是极具感染力的艺术种类，通过肢体语言表达出的情感最能击中人心、也最能引起共鸣。从深谙舞蹈艺术的专家学者，到穿梭于CBD写字楼间的都市白领，再到银发满鬓的七旬老人，无人不在看完演出后由衷地对舞剧竖起大拇指，频频交口称赞。来自福建漳州的高山族舞蹈编导张金梅在演出结束后购买了一套舞剧的画册和CD，感叹道：“这真的是一部很棒的作品，给我们做民族舞剧带来了很多启发。” 抚州汤显祖大剧院的工作人员张敏则说道：“这是我这几年看到过的最好看的舞剧，着实深深地被这些质朴又可爱的演员打动了。”

　　亚洲第一个专业性舞蹈中心——上海国际舞蹈中心将《诺玛阿美》作为其“2017国际舞蹈演出季”的重磅作品推出，演出结束后，剧场经理陈理感慨地说道：“舞剧一开场便抓住了所有观众，所有人都看得全神贯注，哈尼战歌响起几度落泪，谢幕时久久不愿离场的观众充分说明了大家对《诺玛阿美》的肯定。在不浮夸的配乐之下，我们看到的是质朴的舞步，不是身体技巧的挑战，而是对自己民族性格写下的注脚……多少人走进剧场时还抱着对民族舞剧的偏见，离开时却怀了崇敬之情，想到这里就觉得我们所有的付出都太有意义！

　　本次巡演，《诺玛阿美》得到了CCTV3舞蹈世界、文汇报、新民晚报、上海外语频道(ICS)、云南卫视、 iweekly周末画报、澎湃新闻等数十家各地主流平面媒体、视频媒体和新媒体竞相报道。万余名观众走进剧场观看了演出，上座率高达90%以上。

　　据红河州歌舞团团长周楚栋介绍，本次《诺玛阿美》巡演，是红河州歌舞团有史以来历时最久、演出地覆盖面最广、同时也是影响力最大的一次演出。“文化的发展和进步需要交流，不能画地为牢、坐井观天。红河州地处边疆，拥有丰富的少数民族文化资源，但受艺术消费市场相对落后、专业信息匮乏、交流群体偏窄等因素制约，红河州歌舞团鲜有机会以这样的方式走出家门，在全国范围内深入广大群众进行交流。这次巡演，我们收获的不仅仅是鲜花和掌声，同时也为歌舞团未来的成长和发展积蓄了不可或缺的力量。”

　　曾运营多部国内大型精品舞剧巡演的北京思源宏博演艺公司总经理黄钰盛如是说：“舞剧很多，精品的不多，能打动人心的也不多，民族舞剧中能打动人心的精品之作更不多，全国屈指可数。”在他看来，《诺玛阿美》此次巡演，也破解了地方歌舞团出资做作品、做完以后却由于缺少市场和演出机会而“刀枪入库”的尴尬困境。《诺玛阿美》的演出广受欢迎，所到之处均引起观剧热潮，受到当地老百姓的热情追捧，拥有无限的市场潜力。演出现场，观众纷纷争相购买舞剧的画册、CD等周边产品，称希望能有机会看到更多这样的作品。

　　可以说，《诺玛阿美》成为了红河州一张独具特色的“文化名片”。而《诺玛阿美》的诞生与成长，同政府对文化工作的重视和支持也有着密不可分的关系。2015年10月，《诺玛阿美》在北京成功首演，随后又在云南省第十三届新剧目展演中斩获金奖，并于2016年10月作为第十五届“文华大奖”终评剧目登上第十一届中国艺术节的舞台，获得广大业内人士及社会各界的认可。中共红河州委书记姚国华对舞剧给予了充分的肯定，他提出，要努力把《诺玛阿美》打造成红河州文化发展的标志性作品，要创造机会让更多的老百姓欣赏到这部艺术精品。

　　从2015年10月在北京首演以来，《诺玛阿美》收到了诸多的反馈和评价。有一位观众在观看完演出后写到：每一秒都是一幅画，史诗般的画卷铺展眼前，哪个时光欢愉，你跟着嘴角上翘；哪个时光压抑，你跟着牙根痒痒；哪个时候奋起，你跟着热血。最后所有演员谢幕，你跟着满心感谢这一出绝美的演出。”

　　绝美惊艳、震撼人心、至真至美……外界给了诺玛阿美太多太多的赞美之词。观众说，在现代化的今天，在这个越来越物质和浮躁的社会，这种纯粹的美和艺术，格外令人感动。“山地民族的热血和狂野，在都市中绽放出富有魔力的奇异色彩。古老与现代，过去与未来，在不同的文化语境里，交织出相同的枝桠繁茂的来自华夏同宗的文化自信。而褪去来自舞台的耀眼光环，在这份真善美的背后，是这群来自云南大山深处的孩子，打着赤脚，用他们渗透进每一寸肌骨的、来自土地的强大生命力，用他们的纯朴、善良和坚韧，把凝结着哈尼族血泪的迁徙史，演绎得亦幻亦真。”

　　“喜欢‘生的狂欢’那一段的野性，也喜欢铓鼓舞的虔诚，为“战士们”一边冲锋一边呐喊震撼不已，更对女孩子们脆生生的“搓嘞嘞搓”欲罢不能。父亲出现在纳索梦里时，纳索抱着他的腿像个撒娇的小朋友，纳索出现在戚姒梦里时那个无比强大的女子第一次显示出柔弱和依赖，小王子长大后用额头贴住母亲的掌心……还有很多很多数不清的细节，总能催人泪下。没看够，看不够！”看不够”，是所有人在看完舞剧后的最大感受。

　　“舞剧”作为一种内涵充沛的舞蹈艺术形态，使得原本以松散的面目寄居与中国乡土社会一隅的传统舞蹈段落得以被收集和整理。《诺玛阿美》以开放包容的视野和编导手法，第一次将哈尼族文化以舞剧的形式搬上舞台，串起了散落于民间的文化瑰宝，让观众能在短短100分钟的剧中窥见整个哈尼族的生态风貌，其中既涵盖凝聚着哈尼族天文历法、自然变化、节庆祭典和礼节规范等知识的四季生产调、原始说唱艺术“活化石”哈尼哈巴、铓鼓舞、棕扇舞等传统文化元素，亦将哈尼古歌和西方交响乐和教堂混色合唱融合，实现东西方艺术的对话，更融合了现代化的戏剧表现手法……正如云南省舞协秘书长温恺所说：“《诺玛阿美》在一定意义上成为了我省舞剧创作史上里程碑式的作品。”原中国文学艺术界联合会副主席、现中国艺术研究院博士研究生导师、著名文艺评论家仲呈祥则评论道：“《诺玛阿美》体现了入世情，接地气，观人生的诗学精神，不仅在云南艺术史上占有重要地位，而且在中国少数民族艺术史上也有重要的一席之地。”《诺玛阿美》成为了少数民族舞剧发展史上教科书式的作品。

　　时至今日，《诺玛阿美》已经在全国各地上演80余场。一路栉风沐雨，一路砥砺前行，未来，红河州歌舞团依然带着初心，继续踏上这条漫长的艺术征途。

　　资料来源：云南省文化和旅游厅