维吾尔族艺人在弹卡龙琴

　　莎车县是新疆南部的大县，人口有80万。这里是十二木卡姆的集大成者阿曼尼萨汗的故乡，县城的中心就有一座阿曼尼萨汗的纪念园。莎车的木卡姆虽属于喀什木卡姆，但由于莎车和巴楚、麦盖提、阿瓦提都是叶尔羌河流过的绿洲，因此莎车木卡姆还兼有刀郎木卡姆风格，十分独特。

　　得知我们到来，莎车的朋友们早已迎在路边，带着我们直奔阿迪力·阿地里提的家。他家有一个极大的庄园，一眼望去，几十亩葡萄园、瓜地、杏园郁郁葱葱。很难想象，富有的主人居然精通卡龙琴的制作，这也意味着主人一定是木卡姆的拥趸。阿迪力·阿地里提笑着说：“可能你们知道，卡龙琴的琴身和共鸣箱必须用桑木制作，桑木能通向音乐的心。”他纯熟的汉语让我们惊喜不已。

　　阿迪力·阿地里提在早已刨好的桑木板上画好卡龙琴形，然后挖出呈中空的扁梯形。卡龙琴左曲右直，状似左半张扬琴。说实在的，起初我常常搞不清维吾尔族乐器锵和卡龙琴的区别，自然难免闹笑话，好在很快便纠正了这个错误。锵是打击乐器，卡龙琴则是像古筝那样弹，一手弹拨，一手按捺，音色轻柔含蓄，委婉动听，和其外形流露的典雅、古朴颇为合拍。从形状上看，二者也有分别，卡龙琴有一边是弧形的，而锵则是方方正正的。

　　第二步制作琴框。琴框是共鸣箱的四周边框，用长短厚度不同、宽度一致的4块桑木板制作。阿迪力·阿地里提把左侧框板慢慢浸入水中，让助手把炉火架好，凝神屏气烘烤出所需弯度。然后把琴框上、下两面分别粘上桑木薄板，做成面板和底板。阿迪力·阿地里提说：“后面比较麻烦，需要在面板上开若干个圆形小音孔并组成各种图案。”说完，拿了一个成品给我们看：“在琴箱的前框板上，雕刻有维吾尔族风格的图案花纹。卡龙琴有16组或18组琴弦，每组为两条同音弦。不同琴弦，依弦的直径、长度不同而发出高低有别的音。低音弦(近演奏者)粗而长，高音弦细而短。”我们不由得感叹卡龙琴工艺的繁复和精细。

　　阿迪力·阿地里提耐心地在面板上做着圆形小音孔，并把它们组成各种图案。这个程序极为重要，关系到音符是否纯正和圆润。看着圆形小孔组成了一个个赏心悦目的图案，我更加关心卡龙琴的来历：“卡龙琴究竟是怎么来的呢？”阿迪力·阿地里提皱着眉头说：“听师傅说，卡龙琴最早是在新疆的麦盖提县流传使用，第一位制作者是麦盖提的毛拉曼，他用空胡杨树干做琴框，上面蒙以薄木板，张以羊肠弦而成。当时还不知其名，只称做‘有声音的木箱子’。”

　　回来后翻阅资料，我才发现，卡龙琴原来是维吾尔族学者、音乐家、木卡姆大师——法拉比的杰作。《乐师传》说，法拉比把一段粗大的胡杨木掏空，用兽骨做琴轴，羊肠做琴弦，创造了第一个卡龙琴。试用一段时间后，他又加以改进，用共鸣箱代替了胡杨木壳，用钢弦代替了羊肠，铁轴代替了兽骨。经过改进后，卡龙琴的音色达到了意想不到的效果。他用卡龙琴演奏了木卡姆中古老的《拉克》、《乌夏克》等大曲和间奏曲，琴声如潺潺流水，沁人心脾，受到了绿洲居民的好评。

　　阿迪力·阿地里提已经从容不迫地开始给卡龙琴上弦了。在阿瓦提的刀郎木卡姆演奏中，卡龙琴是乐器领袖，它不出第一声，其它乐器就不会抢先出声，直到卡龙琴喊出第一声以后，其它乐器的声音才会鱼贯而出。它也是演奏十二木卡姆不可缺少的乐器。在木卡姆音乐存在的国家里，如伊拉克、叙利亚、伊朗、印度、土耳其等，都能听到它的声音。

　　一把崭新的卡龙琴呈现在我们眼前。它弹奏出来的音乐，有时像潺潺流水，汩汩而流；有时像春风中四处漫溢的沙枣香，清新柔顺，沁人肺腑；有时又像洁白的鸽子在碧蓝的天空悠悠地翱翔，轻巧地翻飞；有时又像鹰的鸣叫，悠悠颤颤，划过长空……