当今手机拍照功能的日益强大，以及网络社交圈的形成。拍照比以往任何时候都频繁的出现在我们的生活中，成为我们生活中非常重要的一部分，最简单的来说，用手机拍照发朋友圈，这些事情可能每天都在做。

　　无论是外出旅游，还是日常生活中，人们总是想自己拍照片更出彩，即便手机上有修图软件，但是如果照片本身的构图就不错，再经过修饰，就是更赏心悦目。

　　金光工作室第二十四期讲座，针对《如何使你的旅拍更精彩》这个话题，邀请到企业家摄影协会会员庞小中（网名皮皮鲁） 老师，结合他多年的拍摄经验，讲述如何用最简单的方式提升自己的拍照水平。

　　讲座：皮皮鲁     

整理：白玛     

　　摄影已经成为我们生活中的非常重要的组成部分，了解和掌握一些基础知识和拍摄方法，也就是一些基本的摄影语言，会使我们照片质量有很大程度的提升。因为你一旦掌握了这个方法，可以用一辈子，甚至可以独创出属于自己风格。

　　有的人可能会说，每个人都想拍出让人为之一震、赏心悦目的作品，但是光圈、速度、ISO都搞不清楚，构图、影调、色彩也有相关知识，还有不同的场景，比如说日出日落、慢门等到一堆的东西要学，因此觉得学摄影很难。

　　其实学摄影，真正的只有一道门槛，那就是审美，其他的都不应该算门槛，都是可以通过学习、拍摄实践、找出问题、再学习，这样一个循环反复过程掌握的。只有审美水平，在短期内是无法通过速成提高。

　　审美是一个人在长期生活环境中所受的艺术熏陶，以及跟从小接受的教育，包括成长环境，都是有很大关系。所以，学艺术类如美术、艺术设计的人，接触摄影以后，他的进步要比学其他方面的人要快，也容易出成绩，就是这个原因。

　　我不知道大家有没有这样的感受？就是到了一个拍摄场景，开拍之前，你的脑海中会不会浮现出一个画面，就是你拍摄后的照片什么样子。反正我是有这样的感受，我看到一个场景，脑海里能马上浮现出我拍摄后是个什么样子，以至于后期以后是什么样，都会在我脑海里出现。有时候脑子中会有不同的画面出现。这就要求在拍摄中用不同的方式去拍，才能达到你想要的不同的效果。在一个拍摄现场，你尽可能的把它穷尽了，采集你脑子里你想要的不同的结果，并把它拍摄出来。

　　比如街拍，不可能预先设计，可能到走到街上，你突然就看到一个场景很有趣，这时候你也会浮现出我需要拍摄一个什么样的效果？我觉得这是能力问题，如果以后想要在摄影方面进步，这个能力是需要训练的，不是随意按快门了事。

　　不同的人会有不同的想法，包括脑海里浮现出的画面也不尽相同，所以同一个场景十个人拍，可能会拍出几十种不同的片子。当然不同的片子呈现出来，给人的感受也肯定是不一样的，自然会对这些片子有不一样的评价，有好，有平庸，还有差一些的，这就是摄影的魅力。

　　构图前期的思路

　　要实现每个人心中的这个画面，要求在很短的时间内，主观地作出判断，对相机参数、拍摄视角、机位、光位等诸多的因素进行综合考虑，最后才能达到你心中的目标，也就是我要把它拍成一个什么样。

　　1.确定影调

　　就是说这张照片，是拍成高调的，还是低调的，还是中高调，还是中低调，还是长调，这涉及对于相机曝光进行调整，手机也是一样，现在手机里头有很多专业设置

　　2、大场景/局部:

　　是拍成大场景还是局部，采用什么样的焦段？这涉及到使用广角，中焦还是长焦的问题。

　　3、动感/模糊/虚幻/定格瞬间/空间分离：

　　考虑要把它拍成动感的，是模糊的，还是虚幻的，还是说我要定格运动瞬间，还是主体与背景空间分离？也就是说在你看到这个场景的时候，通过你的拍摄，可以拍摄出不同效果的照片，这就要对光圈、速度、焦距进行调整。

　　4、如何表现主体的特征与质感：

　　所谓拍摄主体，也叫兴趣点，就是一张照片的核心，即需要表达东西。那如何表现主体？就需要对机位、拍摄视角和光位进行选择。

　　5、构图：

　　构图以上这四步设置调整完毕以后，如何用你手中的相机框取你看到的场景，这是最重要的一个环节。这一步就决定了照片好与平庸的50%以上，这一过程称之为构图。所以，好的构图决定了照片成功的一半（新闻摄影除外）。其中第一点至第四点，实际是在拍照时下意识的反应，对于某些参数的设定，可以在较短的时间内全部完成。

　　因为摄影是非常主观的，你要这个用取景框来获取你所看到的，是取上半身，还是局部，还是整个场景；是要把环境交代清楚，还是描述拍摄主体的某个特征，这就是非常主观的事情。所以，构图是一张照片框架的设计，是整体布局，是在创作中把各个因素整合在一起过程。

　　如果将构图比做战略，其他参数的设置调整则是战术。战术层面的问题，如果考虑不周，可以后期调整补救，即使无法补救，也不会对片子整体效果产生根本性的影响，做个比较形象的比喻，就像一个人的眼睛鼻子嘴五官长得都挺好，但是整合到脸上，相互之间的位置如果不合适、不协调，那这个人可能还是不够美。构图就是将你所看到场景、素材、元素进行整合的过程，怎么来安排放置它们。

　　假如构图出了问题，就相当于战略出了问题，即使其他的参数设置的都没错，也不能挽回整张照片是一个比较平庸，甚至比较失败的结果。在旅行的时候，有些地方这辈子可能只去一次，某些场景错过了，就会遗憾终身。

　　摄影构图

　　摄影构图是人们根据画面的形式的美总结出来的经典形式结构，也是历代摄影家用科学的方法总结出来的经验。这些经验符合大众视觉审美，就是大家看一个东西美不美，即使说不出来，也是有感觉的，这就是共性。

　　针对不同的内容形式，有不同的构图形式，不是一种构图形式包打天下。同一种构图形式也不是绝对的，不能死板机械地去套用。总之，构图只是提供一个参考，要理解它的精髓，灵活应用。

　　

　　通常在拍照的时候，一般会把地平线放在这个画面的中间，或者把人物放在这个画面的正中间，这种构图方式比较呆板，缺乏美感，一般来说只有在特定的环境下，采取这种中心式的构图方式。

　　三分法构图

　　三分法构图是最常用的一种构图形式，它是将画面上中下分成了1/3，可以理解成上、中、下，或者近、中、远景的概念。

　　

　　这种构图泛用性强，非常好用。现在相机，包括手机都有这种网格线，这些网格线就是对于构图的辅助线，已经帮你把取景器1/3 画好了，在拍摄的时候，就可以参考网格线，构建地平线或者海平面或者近景中景远景。

　　有的人可能就会问，地平线或者海平面的这个线，到底是放在哪条线上比较合适呢？主要原则可以称为“顶天立地”，如果地面上的内容比较精彩的，就把这个地平线放得高一些，就是放到上面的1/3，也就是从上面数的第一条线上。如果天空的内容比较精彩的，比如说日出日落、彩霞满天，地平线就放得低一些，放在最下面这条线上。

　　最忌讳是地平线在画面的正中间，这是一般初学者或者一般人很容易犯的错误。

　　

　　

　　这两张图地平线放得比较低。上面这张图是在非洲博茨瓦纳的船上，快日落的时候拍的。下面这张，因为雪山比较漂亮，所以湖面就放得比较低。

　　

　　这张图的地平线放得比较高。这是斯里兰卡的一个湖，清早起来，湖面有雾气，远景比较模糊，但前景突出，包括船和人，整体画面比较安静。

　　这些构图的形式都是一种参考，都是要根据现场情况，跟你脑子里头所想象所要达到的效果灵活使用，所以说也不是绝对的。下面这张图，可能就跟我刚才讲的三分法有点儿相悖。

　　

　　这张片子是在纳米比亚艾托沙国家公园拍的，当时在越野车上，这张图里天空什么都没有，因为非洲比较干燥，也没有云，就是光秃秃的，按道理来说地上还是有内容的，是不是应该把地留得多一些，把天空留得少一些呢？

　　正因为天空太干净了，我把天空留得更多，地平线比1/3压得更低，两只长颈鹿朝远方走去，因为地平线压得比较低，杂乱的地面和干净的天空形成对比，土黄色的地面和蓝灰色的天空形成互补色对比，苍凉、辽阔、悠远感觉就出来了。

　　对称法构图

　　对称法构图，就是中轴对称，分为纵轴对称和横轴对称，把整个画面进行平分，带来视觉的平衡，这种对称法构图主要是用在一些很对称的题材上，比如建筑类题材上用的要多一些。

　　

　　

　　

　　

　　这三张图就都是运用于对称来构图，想象一下，如果本身就是很对称的物体，想表现出它的稳定，对称构图是最佳的选择。

　　

　　除了纵向对称，还有水平对称。水平对称，一般适合拍摄上下对称的题材，比如说水面的倒影。在太阳还没出来的时候，已经有亮光的时候，天空呈现出一种蓝调，水面又没有高光，一切都是那么的宁静，因为蓝色是让人很安静的一种颜色，很舒服。如果你看到了这时候水面的景色，倒影还不错的话，不妨采用这种方式。

　　

　　这张照片是在尼泊尔博卡拉拍的。早晨大概六点左右，如果湖面上没有这只船，这张照片就比较平淡了，正好儿是有一条船，它使整个画面处于非常的平衡。

　　井字/黄金分割法构图

　　井字构图

　　

　　井字形构图，因为这种构图方式有点像汉字的井，又被称为黄金分割法构图。井字形构图，实际上就是三分法，横向三分加上纵向三分，出现“井”形这种九宫格形式。

　　黄金分割交叉点

　　

　　

　　另一种就是黄金分割交叉点。黄金交叉分割点是古希腊人这个发明的，对当时的雕塑，包括后来的绘画产生比较深远的影响。它就是采用那种螺旋结构，最后就出现0.618的比例。

　　井字形构图和黄金分割法构图是什么意思呢？就是在拍摄的时候，拍摄主体也就是兴趣点，根据现场的情况，放在这ABCD这四个位置上，这样看起来画面是比较舒服，是比较协调的，比如说你拍摄一个人，人头应该是在交叉点上。

　　

　　

　　

　　这三张图都是就是黄金交叉点构图的应用，第三张是在缅甸的拍的，当时这个僧人坐在有光的长廊里，他的头不在交叉点上，但落在相对差不多的位置。

　　

　　纵向黄金交叉点，同样可以用来拍一些东西，实际上应用是一样的。

　　

　　对角线构图

　　对角线构图也是我们比较常用的一种构图形式。看起来就是有像几何对角线一样，也可以理解成画面中的元素形成一种对角线的趋势，这种构图使画面比较活泼，不是太呆板。

　　

　　

　　

　　我们看到下面这张图也是以对角线的构图形式，只不过这个对角线从画面中明显的看不出它是一个对角线，而是画面中一些重要元素形成的一个对角线趋势，我们暂且把它称之为暗对角线。

　　先看第一张图，是一个在教堂里，下方跪拜的人与耶稣像形成一个对角线。这张图里的主体兴趣点是这个人和陪体耶稣像，主体与陪体放在黄金交叉点上形成暗对角线，两者之间相互辅助衬托，从画面的意义来说，信徒在低位，神在高位，也符合我们心中的逻辑关系。耶稣像是比较亮，但在后期时候，把耶稣像上金光灿灿的光压低了。如果耶稣像太亮，视线总是被它吸引，所以我把它压暗，它的亮度还略低于这个人的这个亮度，这时候整个画面，你是先看到人，顺着人的视线看到耶稣像，这时画面也比较舒服，也不是太突兀。

　　

　　这个海边老人跟狗之间也形成了暗对角线，包括下面的这个在拍照的人跟这个雕塑之间也形成了一个暗对角线，所以这个画面非常平衡，不是一边重一边轻，而且不呆板。所以对角线这种形式非常实用。

　　

　　

　　框架构图又称包围式构图

　　框架式构图，也称为包围式构图，这种构图形式也比较常用。这种形式结构就相当于利用周围的一些景物、元素或环境把你的拍摄主体包围在其中。这种构图特别容易使人的视线集中在拍摄主体上。

　　

　　下面这三个素材就可以体现出包围式或者框架式构图。第一个，就是标准的框架，这个并不是摆拍，这是在缅甸的曼德勒，下午正好在街上走，就遇到一个简易的小店铺，生意也很清淡，店老板就坐在门口，我觉得这个画面还是比较有趣，就随意拍了一张。

　　

　　第二张是在成都的宽窄巷子，晚上从一家小书店旁边而过，画面前面书比较暗，形成了一个包围的氛围，将亮处的女孩包围其中。

　　

　　这张荷花改成黑白色调后，荷叶、荷花形成了巨大的反差及包围的氛围，也属于框架式构图形式。

　　

　　半包围构图

　　此外，还有一种叫半包围式构图，也就是半框架式构图，也属于框架式构图的这个范畴之内。

　　

　　这种构图适合于表现比较狭窄的空间，比如在狭窄的街道或者高楼林立中的人物，建筑与人物之间形成巨大的反差；或者在峡谷里水面的船与两边的山涧形成了这种反差，或者在峡谷里飞的鸟等等。

　　

　　

　　上面这两张图第一张，归类为半包围。第二张图也是半包围，在尼泊尔的一个小镇拍的，旁边两个人是背影，实际上把这个人夹在中间，所以这个人特别容易引起你的注意，形成了一种包围趋势，在电影的镜头语言中运用的比较多。

　　引导线构图

　　引导线构图是摄影构图里比较高级的一种形式，拍摄者利用画面中景物形成的一种趋势，比如马路牙子，河岸，或者铁路公路等形成的线。

　　这些由物体形成的具有趋势感的线，有很强的引导和透视效果，它可以让观者沿着引导线产生逐步层层带入的感觉。观者第一眼看到的并不是摄影师要表达的拍摄主体或者兴趣点，第一眼看到的可能是这个引导线，通过引导线将观者的目光引入到这个兴趣点上，这种读图的过程也有助于观者对这张图片产生更深入的了解。

　　对于风光片来说，引导线尤为重要。它可以由近而远，更好地展示画面的层次。

　　

　　这张图是布拉格阿的一个早晨，大概是早上五点多钟，路上很安静，天开始蒙蒙亮，我就拍了一张很安静的街道，首先看到的兴趣点是一只鸽子。路面形成的引导线以及通过路面反光形成的引导线来达到的，把目光从这只鸽子引向远方。

　　

　　这张照片拍摄时正好是中午，按说不是拍片的时候，太阳当时非常的强烈，地面被照得一片惨白，后期把高光给压下来，才呈现出现在这种形式。

　　这个片子的兴趣点是树桩，树桩根系和湖岸形成的引导线，把我们的目光从树桩根系一直在往前推，一点点推到雪山，并不是跳跃性的看到雪山。观者进入画面是一个逐步的过程，是一直有引导线引导着你，最后看向了远处的森林和雪山。

　　

　　引导线的用处比较广，在风光及环境人像都在应用。这张片子，虽然这个划船的人是主体，但重点在于船形成的引导线。这个引导线把视线引向了主体的身上，然后看到主体身后比较亮的水面，又看到远方的白塔，这些远景如果没有引导线，肯定是先看到最亮的地方，可能是一下就看到远方的白塔，这种暗的引导线一般不太引起人的注意。

　　所以说，引导线这种构图形式算是比较高级的，在平时拍摄过程中要经常去用。如果经常去用，就觉得很好用，也会很喜欢去使用它；如果不经常去有意识地使用，只是偶尔用一下，可能对这种拍摄方式就比较生疏。

　　三角形构图

　　三角形构图也是一个应用起来比较有难度和复杂的构图形式，可以用于建筑、环境人像、人文、街拍或者一些比较有故事的场景。这种时候，往往需要多个陪体来衬托主体，运用好三角形构图是一个不错的选择。

　　

　　三角形构图，不能简单的理解为一个三角形，要广义的去理解，比如要拍人像，具体来说拍一个青春少女或者模特，画面人物的手、腿、及躯干的造型也可以构成一个比较稳定的漂亮的三角形。

　　甚至在建筑结构，环境中的兴趣点与陪体之间的空间位置关系等等，都可以用三角形构图，使这个画面非常稳定。

　　所以，画面中的三角形关系安排是否得当，对于画面的平衡和协调是非常重要。安排得当，画面会看起来很舒服，主次关系、呼应关系也非常清晰。

　　

　　这张片子拍摄于古巴哈瓦那的街头，老爷车的出租司机生意冷清，而人力车满街跑，形成了同行业的鲜明的对比。因为在古巴坐老爷车的一般都是外国人，收费是非常高的。

　　为什么说老爷车的生意不好呢？通过什么形式来表现出这个老爷车的生意不好？是通过车底下这只猫来衬托出来的，这只猫已经睡着了，证明在车底下呆了很长时间，通过这只猫来体现出他的生意清淡。我在这个地方等了七八分钟，有很多的人路过，但是我就想等一辆人力车过来，因为他同样属于这个行业，人力车和猫一起作为陪体来衬托主体，衬托出这个老爷车和老爷车的司机。所以，我们在拍摄一张照片时要有照片后面的故事。

　　

　　这张照片拍的场景，就是黑人在这个路边坐着一直在看手机。为什么这个黑人引起我的注意？因为这人皮肤太黑了，他头上高光又那么亮，他穿服装比较强眼，可以使画面不单调。作为拍摄主体来说，他不是正面，所以没有细节特征来表现，他的衣服及头上的高光是最吸引人的地方，远处有个小孩及其父亲，小孩在追着鸽子，我在黑人的后面拍了这张照片。

　　这张片子从内容看有对比，一个是黑与白的对比，不同种族的人的对比；一个动与静的对比，奔跑的小孩和静坐的男子的对比，也反映出在这个城市中，不同种族的人平等生活状态。

　　所有的这些三角形的这些构图，不是你到那个地方一蹴而就的。我也是站在这个人的后面，一直在等待一个时机，等到小孩跑到离开树荫在亮光下，才按的快门。他们之间形成的画面关系是非常稳定的，也很平衡。如果说没有这个小孩，而只有前面的黑人和小孩儿的父亲，则画面就有点失衡。

　　

　　上面这张照片是西方游客在给印度小女孩拍照，这也是一个街拍照片，我其实比较喜欢这张照片，我同时拍了好几张。如果画面中没有前面蹲着的这个小男孩作为衬托，整个画面就削弱了许多，画面就没有那么生动。

　　所以，平时在街拍的时候，需要考虑画面中多融合一些因素进来，主体是需要这些元素来陪衬和烘托的，这样才能使你拍的这个画面有内容、有深度、有故事感。

　　在街拍的时候，第一个要反映生活，第二个画面要有趣，如果你所看到的，就是生活中一个非常有趣的画面，把它拍下来，这个画面也是独一无二的。还要有对比，最好是有并列因素，还有一些高级的运用手法、隐喻，有内容，有故事。

　　总之，我们去拍一些有意义的片子，不要拍一些没有意义的片子，那些过眼就忘的片子，我们不要去拍。

　　开放式构图

　　开放式构图，可以使画面的内容延展到画面以外，就像中国画的笔断意不断的意境，留下给观众更多的思考和假想，让人能猜想画面之外发生了什么。

　　

　　第一张图也是在街上拍的，女人肯定在与柱子后面的人在交流，是什么样的人？他们在做什么？其实都留给了观者，这就属于开放式构图。

　　下面这张图，楼上楼下店铺的人都同时往一个方向看，实际上看的地方在画面以外，外面发生了什么好奇的事吸了他们。这需要观者的想象，其实这并不重要，重要的是拍摄了画面中人们在这一时刻的神态，这就是决定性的瞬间。

　　

　　这张图是在尼泊尔一个街道上用长焦拍的，拍的是一个西方旅行者，面带笑容，表情愉悦，我有意识的只拍了对面的一只手，她是在问路？聊天？还是遇到了乞丐？都没有做交代。

　　

　　评片、回答问题

　　

　　这幅图采取了包围式构图，就是框架式构图，早晨的暖光，加上黄色的树叶，使得整个片子有了很好的秋意氛围，构图也是不错。但这张照片，还是可以有改善和提升的地方。

　　

　　这幅片子用蓝色部分标注出来的地方，都是相对比较亮的有高光的地方，它们对照片中的主体（圈起的红色部分），两只牛形成了干扰，使得观看者的目光不能集中在主体身上，总是被这几个蓝色高光部分所吸引。

　　第一点，按道理来说，框架式构图是最容易聚焦在主体兴趣点上，所以这几个蓝色部分通俗讲叫漏气，就是整体本来是包围着，但捅了几个洞，所以注意力不能很好的集中在主体身上。

　　第二点，拍摄时机的把握上还是差了一点，应该在牛走到比较亮的地方，才去拍摄，这样主体会亮一些，在晨光的照耀下，金黄色的毛色也会更醒目。

　　所以，我们到了一个场景，不要急于去拍摄，要观察周围的环境以及拍摄的对象，有时候按快门之前是不是考虑再等等，再等一等，等到一个最恰当的时机，拍下决定性的瞬间。

　　对于这张照片，我们如何改进呢？先简单粗暴地去裁切一下，将干扰项去除，看一下。

　　

　　只是重新裁剪了一下，旁边的干扰项就被去除了。去除以后，看到片子比刚才改善了许多，注意力一下就集中在拍摄主体上。

　　因为透视很强，这个片子远处汇聚点处的亮度还是有些过亮，而且裁切后，场景也不是太开阔，片子不再是宽幅的，像素肯定也会降低。看看我们能不能再进一步的改善一下。

　　

　　我们将远处部分的高光压低，提亮了一下黄色的树叶和地面的光照，加强了地面的阴影，这样就有了一个比较通透明快的感觉，空间的纵深效果也有了加强。另外也稍微提亮了牛身上的亮度，但不能提的太亮，因为这样的话会使片子的噪点比较大，同时也会失色。

　　所以，在前期拍摄时能解决的问题一定不要留到后期，后期所做的只是锦上添花，不能根本性的解决照片的缺陷。如果能前期避免的话，当然后面就少了很多的麻烦。

　　

　　最后放下前后对比图，可以看到改善还是比较明显的。

　　主讲嘉宾简介

　　庞小中（网名皮皮鲁）

　　企业家摄影协会会员、中国著作权协会会员

　　香港中国旅游出版社名人堂签约摄影师

　　游侠客旅行网金牌摄影讲师

　　中国科学探险协会会员

　　目前已走过包括南极在内的近40个国家

　　作品多次入选中摄协举办的影展并在国内外影赛多次获奖

　　图片被中国国家地理出版《发现西藏》图书收录

　　曾获第三届全球华人旅拍大赛专业组月赛第二名，并连续两届进入全球华人旅拍大赛总决赛